Vous avez eu une semaine difficile au bureau ? Votre vie amoureuse est en suspens ? Vous venez d'apprendre que la brute de votre lycée a plus de succès que jamais ? Nous avons tous des raisons de verser une larme ou deux, mais parfois, la meilleure larme est celle qui vient sans bagage. Prenez, par exemple, le braillement du visage crispé qui suit inévitablement chaque visionnement du Géant de fer. Les films ont vraiment le pouvoir de nous offrir une échappatoire et de nous obliger à ressentir des émotions d'une manière qui nous est normalement interdite. Que ce soit à travers les yeux d'un personnage ou le monde dans lequel il vit, nous aimons, en tant que spectateurs, être immergés dans les histoires que nous regardons, mais la vérité est que la plupart des films tristes sont nuls. Les difficultés inutiles et les personnages qui commettent des erreurs de base ne constituent pas un spectacle divertissant. C'est pourquoi nous avons dressé une liste de films tristes qui retiendront votre attention et vous feront crier "Je ne pleure pas, c'est vous qui pleurez" à la fin.
1. Million Dollar Baby
Million Dollar Baby, le drame de Clint Eastwood sur un ring de boxe, est un film très difficile à regarder pour de nombreuses raisons. Il raconte l'histoire de Frankie, un vieil entraîneur de boxe au mauvais caractère qui accepte à contrecœur d'entraîner la boxeuse en herbe Maggie. Impressionné par sa détermination et son talent, il l'aide à devenir la meilleure et les deux hommes forment bientôt un lien étroit. Préparez-vous à recevoir un coup de poing, dans tous les sens du terme.
Date de sortie : 3 février 2005 (Australie)
Réalisateur : Clint Eastwood
Adapté de : Rope Burns : Stories from the Corner
Distribué par : Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, Lakeshore Entertainment
2. La tombe des lucioles
Oh là là, vous n'êtes pas prêts pour celui-là. Grave of the Fireflies est un conte animé qui médite sur le coût humain de la guerre. Il suit Seita (Tsutomu Tatsumi), un adolescent chargé de s'occuper de sa jeune sœur, Setsuko (Ayano Shiraishi), après qu'un bombardement américain pendant la Seconde Guerre mondiale a séparé les deux enfants de leurs parents. Leur histoire de survie est aussi déchirante que réaliste. Les frères et sœurs se reposent entièrement l'un sur l'autre et luttent contre vents et marées pour rester ensemble et en vie. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il est déchirant.
Date de sortie : 16 avril 1988 (Japon)
Réalisateur : Isao Takahata
Japonais : 火垂るの墓
Adapté de : Grave of the Fireflies
Distribué par : Toho Co., Ltd., StudioCanal UK
3. Life Is Beautiful
Revenant à la zone de guerre, La Vie est belle présente un contraste d'environnements très intéressant. Cette comédie dramatique italienne a été réalisée par et avec Roberto Benigni, qui raconte de façon magistrale la vie d'un père juif et de sa famille entourés par les camps de la mort nazis. Vivant dans un environnement hostile, il utilise l'humour pour protéger son jeune fils des sombres réalités de la guerre. Vous pleurerez, mais vous rirez probablement aussi.
Date de sortie : 26 décembre 1998 (Australie)
Réalisateur : Roberto Benigni
Musique par : Nicola Piovani
Box-office : 230,1 millions de dollars
Distribué par : Miramax, Hollywood Pictures
4. Forrest Gump
Ce n'est peut-être pas un homme intelligent, mais il sait ce qu'est l'amour. Le chef-d'œuvre de Robert Zemeckis, Forrest Gump, réalisé en 1994, est l'histoire vraie d'un homme qui se trouve au bon endroit au bon moment. L'intrigue complexe suit Forrest (Tom Hanks), un homme au QI faible, qui raconte les premières années de sa vie où il s'est retrouvé au milieu d'événements historiques clés. Tout ce qu'il veut maintenant, c'est retrouver son amour de jeunesse, Jenny (Robin Wright), que l'Internet a qualifié de pire personnage de l'histoire du cinéma.
Date de sortie : 17 novembre 1994 (Australie)
Réalisateur : Robert Zemeckis
Musique par : Alan Silvestri
Adapté de : Forrest Gump
Distribué par : Paramount Pictures Studios
5. Cher Zachary : une lettre à un fils à propos de son père
Le film Dear Zachary : A Letter to a Son About His Father est un documentaire américain écrit, produit, monté et réalisé par Kurt Kuenne sur son ami intime Andrew Bagby. Le film retrace le meurtre de cet étudiant en médecine de 28 ans par sa petite amie Shirley Jane Turner et les événements qui ont suivi. Si le sujet est sombre, ce sont les entretiens avec les parents et amis d'Andrew qui vous toucheront vraiment.
Date de sortie : 31 octobre 2008 (New York)
Réalisateur : Kurt Kuenne
Recettes : 18 334 dollars
Société de production : MSNBC Films
6. Toy Story 2
Nous savons qu'il s'agit d'un film pour enfants, mais Toy Story 2 nous a fait pleurer dans les allées comme une nonna fière au mariage de sa petite-fille. Woody et la bande sont de retour, mais les choses tournent mal lorsque le cow-boy est kidnappé par un avide collectionneur de jouets, Al McWhiggin. Introuvables, Buzz et ses amis partent à sa recherche, mais pour ramener leur ami, les jouets devront quitter la chambre d'Andy.
Même pour de nombreux adultes, ce dessin animé est devenu un film culte. Le fait de le regarder nous rappelle certainement nos jouets d'enfance préférés. Mais si vous voulez vous souvenir des personnages de ce dessin animé et que vous aimez toujours les jeux, nous vous recommandons la machine à sous Toy Story, vous pouvez y jouer gratuitement en suivant ce lien, si vous voulez tenter votre chance nous vous recommandons de jouer au casino en ligne argent réel . Mais avant de le faire, consultez les avis sur les casinos dans la section consacrée aux meilleurs casinos.
Date de sortie : 2 décembre 1999 (Australie)
Réalisateur : John Lasseter
Musique par : Randy Newman
Box-office : 497,4 millions de dollars
Scénario par : Andrew Stanton ; Rita Hsiao ; Doug Chamberlin ; Chris Webb
Distribué par : Walt Disney Pictures, Walt Disney Studios Motion Pictures
7. Old Yeller
C'est l'histoire d'un garçon, de son chien et du Texas de l'après-guerre civile. Vous pouvez facilement deviner où l'histoire va vous mener avec ce classique de Walt Disney. Basé sur le roman du même nom écrit par Fred Gipson en 1956, Old Yeller met en vedette Tommy Kirk, Dorothy McGuire, Kevin Corcoran et Fess Parker. Il vous fera pleurer et probablement adopter un animal de compagnie.
Date de sortie : 25 décembre 1957 (USA)
Réalisateur : Robert Stevenson
Adapté de : Old Yeller
Musique par : Oliver Wallace ; Will Schaefer
Box-office : 6 250 000 $ (location aux États-Unis et au Canada)
Distribué par : Walt Disney Pictures, Walt Disney Studios Motion Pictures
8. Lion
Basé sur le livre A Long Way Home de Saroo Brierley (2013), Lion suit Saroo (Dev Patel) qui est séparé de sa famille à l'âge de cinq ans et finit par être adopté par un couple australien. Véritable conte sur l'appartenance et la quête d'un foyer, le voyage de Saroo le ramène en Inde pour tenter de retrouver ses parents biologiques. La performance incroyable de Patel, soulignée par le retour époustouflant de la légende australienne Nicole Kidman, fait de Lion non seulement l'un des meilleurs films tristes de tous les temps, mais aussi un classique absolu.
Date de sortie : 19 janvier 2017 (Australie)
Réalisateur : Garth Davis
Musique par : Dustin O'Halloran ; Hauschka
Adapté de : A Long Way Home
Recettes : 140,3 millions de dollars
9. The Green Mile
Tom Hanks, Michael Clarke Duncan et Frank Darabont ont réussi cette incroyable adaptation du roman emblématique de Stephen King. Sérieusement, ce film a tout pour plaire et à plus de trois heures, ce n'est pas surprenant. Hanks joue le rôle de Paul, le gardien principal d'une prison pendant la Grande Dépression, qui rencontre un détenu unique, John. Cet Afro-Américain corpulent est accusé du meurtre de deux jeunes filles. Cependant, malgré son énorme carrure, il ne semble pas avoir un os malveillant dans son corps. En fait, comme Paul le découvre bientôt, John ne ressemble à personne sur terre. Si vous ne craquez pas à 'Roll On Two', c'est que vous n'avez pas de cœur.
Date de sortie : 10 février 2000 (Australie)
Réalisateur : Frank Darabont
Histoire par : Stephen King
Scénario : Frank Darabont
Adapté de : The Green Mile
Prix : Critics' Choice Movie Award du meilleur acteur dans un second rôle
10. Dancer in the Dark
Nous n'aurions jamais pensé vanter les talents d'actrice de Björk, mais nous le faisons. Ce drame musical sombre montre la musicienne islandaise sous un tout autre jour, en tant qu'immigrée tchèque qui s'installe aux États-Unis avec son fils Gene. Travaillant dur, bien que souffrant de cécité, l'héroïne doit tout mettre en jeu pour sauver sa vie et celle de sa famille. C'est bizarre, mais bon, c'est Björk, alors on en a pour son argent.
Date de sortie : 26 décembre 2000 (Australie)
Réalisateur : Lars von Trier
Budget : 12,5 millions USD ; (120 millions kr)
Sociétés de production : Zentropa Entertainments ; Canal+ ; FilmFour ; France 3 Cinéma
11. La Poursuite du bonheur
Avant que Will Smith ne se mette à donner des gifles, il offrait des performances à vous faire pleurer, dont aucune n'est plus éloquente que La poursuite du bonheur. Inspiré de l'histoire vraie de Chris Gardner, un vendeur de San Francisco qui se bat pour se construire un avenir, le film est une exploration déchirante de l'autodétermination. Lorsque la femme de Chris décide de se séparer, il se retrouve sans le sou, avec seulement un stage non rémunéré dans une société de courtage pour l'aider à faire face à la bataille pour la garde de son fils.
Date de sortie : 11 janvier 2007 (Australie)
Réalisateur : Gabriele Muccino
Box-office : 307,1 millions de dollars
Adapté de : The Pursuit of Happyness (La poursuite du bonheur)
Prix : MTV Movie & TV Award pour la meilleure performance.
Distribué par : Columbia Pictures, Relativity Media, Sony Pictures Releasing
12. Le Géant de Fer
Dans sa meilleure performance d'acteur à ce jour, Vin Diesel incarne un robot inhumain animé qui ne dit presque rien. Ce n'est pas une attaque contre Vin, c'est plutôt un témoignage de la qualité de ce film. Le Géant de fer se déroule pendant la guerre froide en 1957 et suit un garçon de neuf ans, Hogarth Hughes, qui se lie d'amitié avec un extraterrestre innocent, qui ressemble à un gigantesque robot. Un agent gouvernemental paranoïaque souhaite cependant anéantir l'extraterrestre, laissant Hogarth comme seule personne luttant pour sa survie. Tout simplement incroyable.
Date de sortie : 6 avril 2000 (Australie)
Réalisateur : Brad Bird
Adapté de : L'homme de fer
Musique par : Michael Kamen
Société de production : Warner Bros. Feature Animation
Distribué par : Warner Bros. Pictures
13. E.T. l'Extra-Terrestre
Certains le trouvent grotesque, d'autres mignon, mais quel que soit votre point de vue sur E.T., vous ne pouvez pas vous empêcher d'être intrigué par le sac animatronique en peau de coude. Le magnum opus de Steven Spielberg suit le jeune Elliot (Henry Thomas) qui sauve un extraterrestre abandonné sur Terre et décide de le garder caché. Pendant que le groupe d'intervention le traque, Elliot et ses frères et sœurs Gertie (Drew Barrymore) et Michael (Robert MacNaughton) forment un lien affectif avec leur nouvel ami.
Date de sortie : 26 novembre 1982 (Australie)
Réalisateur : Steven Spielberg
Recettes : 792,9 millions de dollars
Musique par : John Williams
Écrit par : Melissa Mathison
Distribué par : Universal Pictures, Universal Pictures Home Entertainment
14. La couleur pourpre
Le film qui a fait de Whoopi Goldberg un nom connu de tous, La couleur pourpre est un film dramatique fascinant sur le passage à l'âge adulte, basé sur le roman éponyme qui a remporté le prix Pulitzer en 1982. Avec probablement l'intrigue la plus sinistre de l'histoire du cinéma, ce film n'est pas exactement un divertissement léger, mais les performances incroyables de Whoopi, Danny Glover, Margaret Avery et même Oprah Winfrey transforment cette sombre histoire, qui passe de la torture au triomphe. Si vous ne l'avez pas vu, allez-y.
Date de sortie : 26 juin 1986 (Australie)
Réalisateur : Steven Spielberg
Adapté de : La Couleur Pourpre
Distribué par : Warner Bros. Pictures
15. Titanic
Nous savons tous ce qui se passe à la fin, mais cela n'empêche pas Titanic d'être un véritable film à larmes. Des scènes de sexe torrides au numéro de danse qui provoque le mal des transports, ce film épique, à la fois romantique et catastrophe, a tout pour plaire. Le méga-film de 1997 de James Cameron reprend les aspects historiques et fictifs du voyage inaugural du navire assiégé, raconté à travers les yeux de Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), 17 ans. La jeune fille est issue d'une famille aristocratique et doit se marier, mais lorsqu'elle monte à bord du bateau et rencontre Jack Dawson, joué par Leonardo DiCaprio, génériquement sexy, tout part en vrille. De plus, presque tout le monde meurt, donc il faut s'attendre à ça.
Date de sortie : 17 décembre 1997 (Australie)
Réalisateur : James Cameron
Box-office : 2,202 milliards de dollars
Budget : 200 millions USD
Sociétés de production : Paramount Pictures ; 20th Century Fox ; Lightstorm Entertainment
Distribué par : Paramount Pictures Studios, 20th Century Studios, Paramount Home Entertainment
16. Moonlight
Les films d'A 24 dégagent une certaine majesté et Moonlight ne fait pas exception. Le lauréat du meilleur film 2017 raconte l'histoire de Chiron, cependant, c'est loin d'être un récit simple. Divisé en trois étapes - l'enfance, l'adolescence et le début de la vie adulte, Moonlight aborde la sexualité et l'identité d'une manière vraiment unique, tout en ne reculant jamais devant les abus physiques et émotionnels que Chiron endure en grandissant. Basé sur la pièce semi-autobiographique inédite de Tarell Alvin McCraney, In Moonlight Black Boys Look Blue, le film met en scène André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Naomie Harris, avec une performance totalement époustouflante de Mahershala Ali.
Date de sortie : 2 septembre 2016 (États-Unis)
Réalisateur : Barry Jenkins
Musique par : Nicholas Britell
Récompenses : Oscar du meilleur film, PLUS
Scénario : Barry Jenkins, Tarell Alvin McCraney
Distribué par : A24, Camera Film
17. The Notebook
Oui, oui, on sait. Mis à part les clichés, The Notebook est en fait un très bon film avec un petit rebondissement sournois pour vous tenir en haleine. Basé sur le roman du même nom écrit en 1996 par Nicholas Sparks, l'écrivain romantique préféré de tous, le film met en scène Ryan Gosling dans le rôle de Noah et Rachel McAdams dans celui d'Allie, deux amoureux séparés par le destin. Lorsque Noah part servir pendant la Seconde Guerre mondiale, tout espoir semble perdu, mais à son retour, l'étincelle se rallume. Regardez-le avec votre partenaire et marquez des points.
Date de sortie : 14 octobre 2004 (Australie)
Réalisateur : Nick Cassavetes
Histoire par : Jan Sardi
Musique par : Aaron Zigman
Adapté de : The Notebook
Distribué par : New Line Cinema
18. Big Fish
Pour ceux qui ne l'ont pas vu, Big Fish est à la fois le film le plus et le moins bizarre de Tim Burton. Raconté comme une anthologie de contes, le film explique la vie incroyable d'Edward Bloom telle que décrite par son impitoyable fils Will. Dans une quête pour découvrir quelles histoires de son père étaient vraiment vraies, Will commence lentement à réaliser que la réalité peut être plus étrange que la fiction.
Date de sortie : 5 février 2004 (Australie)
Réalisateur : Tim Burton
Scénario par : John August
Musique par : Danny Elfman
Adapté de : Big Fish : Un roman aux proportions mythiques
Distribué par : Columbia Pictures, Sony Pictures Releasing
19. Me and Earl and the Dying Girl
Attachez-vous bien pour ce film. Me and Earl and the Dying Girl est une comédie dramatique américaine qui suit Greg, un lycéen paresseux. Alors que l'insouciant et charismatique personnage principal se contente de passer le plus clair de son temps à glander, il est contraint par sa mère de se lier d'amitié avec Rachel, une camarade de classe à qui l'on vient de diagnostiquer un cancer. Tout à coup, la vision de la vie de Greg change et il prend conscience de la véritable valeur de l'amitié. Vous aurez certainement besoin de Kleenex.
Sortie initiale : 25 janvier 2015
Réalisateur : Alfonso Gomez-Rejon
Musique par : Brian Eno ; Nico Muhly
Cinématographie : Chung Chung-hoon
Adapté de : Me and Earl and the Dying Girl
Distribué par : Searchlight Pictures
20. The Fault in Our Stars
Tout comme Me and Earl and the Dying Girl, The Fault in Our Stars aborde la fragilité de la vie dans un contexte spécifiquement adolescent. Le film suit deux adolescents atteints de cancer qui se rencontrent dans un groupe de soutien. Trouvant des affinités dans leurs situations étrangement similaires, la connexion devient rapidement romantique alors qu'ils s'embarquent dans un voyage pour rendre visite à un auteur reclus Peter Van Houten à Amsterdam.
Date de sortie : 5 juin 2014 (Australie)
Réalisateur : Josh Boone
Chanson vedette : All of the Stars
Adapté de : The Fault in Our Stars (La faille dans nos étoiles)
Box-office : 307,2 millions de dollars
Distribué par : 20th Century Studios
21. Le choix de Sophie
Meryl Streep au meilleur de sa forme, Le choix de Sophie est un véritable classique. Les coupes de cheveux, le jeu des acteurs, les tournures de phrases bizarres qui ont inévitablement suivi la sortie du film - Tout ça, c'est du bon. Adapté du roman éponyme de William Styron (1979), le film suit Stingo, un écrivain, qui se lie d'amitié avec Sophi, une immigrée, et son amant émotionnellement instable, Nathan. Cette relation à trois est pleine de rebondissements au fur et à mesure que Stingo en apprend davantage sur le passé de Sophie et sur sa relation avec Nathan.
Date de sortie : 25 mars 1983 (Australie)
Réalisateur : Alan J. Pakula
Adapté de : Le choix de Sophie
Box-office : 30 millions de dollars
Prix : Oscar de la meilleure actrice dans un premier rôle
Distribué par : Universal Pictures, Lionsgate, ITC Entertainment
22. Loin d'elle
Il n'y a probablement rien de plus triste que de voir la maladie d'Alzheimer s'installer, mais Hollywood n'a jamais réussi à rendre le ton sombre de cette maladie débilitante. Away From Her adopte une approche différente, en suivant l'histoire de Fiona et Grant, un couple heureux contraint de se séparer à cause de la maladie d'Alzheimer de Fiona. Brut, réel et déchirant, Away From Her est une étude de caractère qui mérite une plus grande reconnaissance.
Date de sortie : 4 octobre 2007 (Australie)
Réalisateur : Sarah Polley
Adapté de : Haine, Amitié, Cour, Amour, Mariage
Musique par : Jonathan Goldsmith
Box-office : 9,1 millions de dollars
Distribué par : Lionsgate, Lionsgate Films, HanWay Films, Mongrel Media, Bioscop.
23. Steel Magnolias
Méritant d'être regardé rien que pour ses accents, Steel Magnolias est un film très intéressant. Se situant quelque part entre la comédie et le drame, le film raconte l'histoire d'une jeune esthéticienne qui arrive dans une petite ville de Louisiane et trouve du travail dans le salon local. Craignant désespérément de perdre sa fille lors de l'accouchement, elle se tourne vers ses amies pour trouver force et soutien, ce qui s'avère utile pour une fois.
Date de sortie : 5 novembre 1989 (USA)
Réalisateur : Herbert Ross
Musique de : Georges Delerue
Adapté de : Steel Magnolias
Prix : Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un second rôle au cinéma.
Distribué par : TriStar Pictures, Sony Pictures Home Entertainment
24. Brief Encounter
Preuve que les vieux chiens peuvent encore faire de nouveaux tours, Brief Encounter est peut-être un peu dépassé par les normes d'aujourd'hui, mais ses thèmes sont toujours d'actualité. Le film suit Laura Jesson (Celia Johnson), une femme au foyer de banlieue qui s'ennuie et qui, par hasard, fait la connaissance du vertueux médecin Alec Harvey (Trevor Howard). Alors que leur relation commence de manière décontractée, quelque chose s'épanouit et les deux hommes sont contraints de faire face à l'étrange situation dans laquelle ils se trouvent. Tout abandonner pour l'inconnu et se repentir, et se retrouver à se demander ce qui aurait pu être ?
Date de sortie : 26 novembre 1945 (Royaume-Uni)
Réalisateur : David Lean
Musique de : Sergei Rachmaninoff
Adapté de : Still Life
Écrit par : Noël Coward ; Anthony Havelock-Allan ; David Lean ; Ronald Neame
Distribué par : Universal Pictures, MGM Home Entertainment, Eagle-Lion Films
25. My Girl
Véritable montagne russe d'émotions, My Girl commence comme une promenade dans la forêt du soleil et des sucettes et se termine comme une brutale leçon d'auto-préservation. Le film raconte l'histoire de Vada Sultenfuss, une fillette de 11 ans atteinte d'hypocondrie dont la vie est bouleversée lorsqu'elle se lie d'amitié avec Thomas J. Sennett, un garçon impopulaire de son âge qui est allergique à "tout". Macaulay Culkin dans toute sa splendeur.
Date de sortie : 9 avril 1992 (Australie)
Réalisateur : Howard Zieff
Musique par : James Newton Howard
Budget : 17 millions de dollars
Distribué par : Columbia Pictures
Société de production : Imagine Entertainment